Mademoiselle Why Artwork

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martes, febrero 18, 2014

Machete Kills, la gran decepción

Hasta hace unos años me esforzaba por ver """buen cine""" (así, entre muchas comillas), seleccionando aquellas películas que contaran con una buena crítica y que de alguna manera fueran a aportarme algo. Hoy en día todo eso ha vuelto a perder su importancia. ¿De qué me sirve tanta criba si me estoy perdiendo aquellas películas que, sin ser trascendentales ni aportar nada a mi triste existencia, me hacen jodidamente feliz? The man with the Iron Fists, Planet Terror, Machete, Cowboys & Aliens, Desmembrados, Black sheep... todas me permitieron salir del cine con una sonrisa de oreja a oreja y pegando salitos de emoción. ¡Qué maravillas cinematográficas! Con cada una de ellas volví a la infancia y disfruté como tal.

Machete enamoró a muchos fans en el trailer fake de Grindhouse. Tal fue el furor que Rodríguez aprovechó para filmar una gran maravilla de lo cutre-molón, cumpliendo con todas las expectativas: la película triunfó no sólo por el personaje principal (duro, callado y totalmente plano), el estilo de película de serie B, las frases de "oh, mira que durísimo soy", la sangre a borbotones y la recopilación de clichés de las películas de acción. Creo que gran parte de su éxito se debió a que todos los planos, escenas y personajes estaban hechos para disfrute del tipo de espectador a la que iba dirigida. Me encantó. Me encantó tanto que cuando mi amor el señor Robert Rodríguez anunció que iba a rodar la segunda parte me froté las manos y bailé durante horas.

Si es que... con un póster así, ¿cómo no iba a encantarme?

Pues no, amigos, no me encantó: Machete Kills ha sido una gran decepción. No ha podido cumplir de ninguna de las maneras con las expectativas generadas tras su antecesora. No sé si es porque el argumento me parece totalmente gilipollas, por la carencia de nuevos personajes molones (a excepción de El Camaleón), la poca explotación que se hace de los antiguos, las frases de "durillo" y no de "soy duro hasta la alucinancia" o que el protagonista habla muchísimo más de lo esperado. No sé qué es lo que falla exactamente, pero lo cierto es que llegué a aburrirme... A aburrirme en una película en la que decapitan personas con un machete y trituran malos con aspas de helicóptero (por favor, esto no es, ni debería ser jamás considerado, normal). No hubo carcajadas, no hubo aplausos pletóricos de felicidad, ni nada. Le falta la chispa de la primera y le sobra todo el argumento de malísimo que es sobran tantísimas cosas que no sabría ni por dónde empezar.

jueves, marzo 14, 2013

Televisión nocturna

Ver la televisión de noche es un deporte de riesgo. Uno de los mayores peligros que sufren las personas con insomnio es descubrir la programación que se esconde más allá de la medianoche, ya que aunque de día la tele pueda calificarse como una auténtica y genuina mierda, lo cierto es que durante las horas de sol las cadenas procuran emitir cosas que no transgredan excesivamente lo socialmente aceptado. Sí, podemos encontrar abortos mentales como Mujeres, hombres y viceversa o Gandía Shore que nos obligan a plantearnos el nivel de degradación de la humanidad y la urgente necesidad de extinción de la especie, pero por mucho que nos indigne o nos duela intelectualmente, podemos mirar la pantalla sin sufrir arcadas o desear acabar con nuestras vidas. Si las asociaciones de padres aún no se han quejado será porque la estupidez supina ya se ha asumido como inevitable y ya no vale la pena preocuparse por ello. Afortunadamente, la programación de día incita al asesinato, no al suicidio.

En cambio, a partir de medianoche la televisión sufre lo que llamaremos el Síndrome de Cenicienta: se acaba la magia y las apariencias y surge lo que realmente define a nuestra sociedad, un bizarrismo inmenso, descomunal, que parece no tener fin. Ver la programación nocturna es uno de los mayores ejercicios de masoquismo que existen. Y no, no es a causa del porno (ojalá), me refiero a la emisión de engendros como Pink Flamingos, una película de 1972 considerada de culto que se ha ganado a pulso mi premio personal a la alucinancia por ser una de las desgracias cinematográficas más perturbadoras y repugnantes que he llegado a ver a lo largo de mi vida. Peor que Kibris, con eso lo digo todo. Es una película de humor en la que lo único gracioso es observar la expresión de incomprensión y desamparo de las personas que la están viendo.

No es sólo que el film sea malo en todos y cada uno de los aspectos posibles, no, hay algo más. Tiene una esencia propia e indiscutible, es una cinta tan incómoda y dolorosa mentalmente que la visión de un ojete cantante supone hasta un alivio para el torturado espectador. Es de culto porque es difícil repetir un malparto semejante sin sentir ningún tipo de culpabilidad o empatía por aquellos desdichados que se toparán accidentalmente con ella. Es la definición pura y genuina de basura.

Hasta esta noche estaba convencida de que las sesiones de cine gore que organizaba mi hermano cuando era pequeña me habían inmunizado a las sensaciones de repugnancia y asco, pero no. Se ve que me hago mayor o que la falta de práctica me ha reblandecido: Pink Flamingos ha conseguido que aparte la mirada de la pantalla mientras intento controlar las arcadas. Todo gracias a la técnica de sobresaturarme de situaciones surreal-repulsivas que va in crescento hasta llegar a su culmen en la escena final, más gratuita imposible, en la que nos regalan una secuencia en la que Divine recoge las heces que va defecando un perro, recién salidas de fábrica, y se las come... jugosas y calentitas, como más deliciosas están, dedicándonos sus mejores sonrisas con caca de perro en la boca. Y sí, se come la mierda de verdad.


  • Nota del film: -10 puntos.
  • Recomendada a
    1. Desequilibrados mentales.
    2. Fans del "trash-cinema" que quieran ponerse a prueba viendo una de las peores películas de la historia.
    3. Fans del cine gore... por probar cosas nuevas.
    4. Trastornados que quieran traumatizar a amigos o hermanos pequeños.
    5. Personas que quieran reírse de la cara de la gente que la ve.
    6. Perturbados que disfrutan de las desgracias ajenas, para que sufran un poco y equilibrar el karma del Universo.

lunes, enero 31, 2011

Grandes amputaciones

En el mundo de la ficción el hecho de amputar miembros puede estar dirigido a provocar una u otra sensación en el público. A veces, la aparición de amputaciones pueden parecernos algo horrible e impactante, otras puede ser realmente divertido.

Amputar, en la ficción, puede molar un montón.

A continuación me dispongo a enumerar mis amputaciones favoritas en la ficción de los últimos años, las que más me han impactado u horrorizado. Aviso que el siguiente listado contiene gran cantidad de spoilers. Absteneros a leerlo si no os gusta que os jodan las series/cómics y queréis evitar odiarme en exceso.

5.- El manga La espada del inmortal

Es la feria de las amputaciones. Amputaciones por doquier, a diestro y siniestro. ¡Vivan los miembros cortados!

El protagonista es un samurai con el don de la inmortalidad (tal y como comenta el título). Dentro de si tiene unos parásitos súper molones que le cierran las heridas a gran velocidad cada vez que le meten un espadazo. Digamos que es el Lobezno no mutante japonés de la era Tenmei.
La cuestión es que cuando los malos malosos se enteran, deciden secuestrarlo y experimentar con él para intentar pasar sus parásitos a otras personas y hacerlas inmortales. ¿Cómo? Pues amputando miembros de presos para ponerles los miembros del protagonista. ¡Amputaciones! ¡Amputaciones! ¡Amputaciones!


4.- Hipo de Cómo entrenar a tu dragón.

¿Es posible amputarle una pierna al niño protagonista de una película infantil? La respuesta, amigos míos, la encontraréis en esta enternecedora película.

En mis tiempos, que tampoco hace mucho, las películas para niños acababan bien del todo. Lo de "y fueron felices y comieron perdices" estaba a la orden del día. Aprendimos a crecer esperando un final feliz. La industria cinematográfica, más realista últimamente, ha decidido preparar a las nuevas generaciones para vivir la vida de mierda que les espera. Así que ahora nos encontramos finales en los que a los niños vikingos acaban con piernas ortopédicas... pero con mascotas con muchos colmillos que lanzan bolas de fuego.

Al fin y al cabo el cine también educa, ¿no?



3.- Ella de The Antichrist.

Ya lo dije en el blog una vez... Lars Von Trier es un verdadero hijo de puta. La amputación que nos ofrece en esta película no es una cualquiera, no. Es LA amputación. Jamás olvidaré cuando la protagonista coge unas tijeras oxidadas y, con pasmosa naturalidad, se corta el clítoris en un primer primerísimo plano que te deja, sencillamente, horrorizada para el resto de tu vida.

Me es imposible recordar la escena sin experimentar un cóctel de sensaciones desagradables que incluyen un dolor agudo en mi entrepierna. Gracias Lars por traumatizarme el resto de mi vida con una escena tan digna de las pesadillas más escalofriantes.


2.- Cherry Darling de Planet terror.

Si algún día pierdo una pierna quiero ser como Cherry Darling. Quiero tener una metralleta como pierna ortopédica y molar tantísimo como ella.

Después viene la gente y me dice que Quentin es mejor que Robert... Tsk, tsk, tsk... eso era antes amigos, Rodríguez le ha acabado superando porque el señor Tarantino está demasiado ocupado sobeteando pies para tomarse la molestia de recuperar su corona.


1.- Rick de el cómic de The walking dead.

Cuando vi la serie que han hecho de The walking dead tuve una sensación agridulce. Por una parte es una serie buenísima y con una realización alucinante. Por otra... dudo que muchas cosas importantísimas del cómic salgan en televisión. Demasiado impactantes, demasiado gores, demasiado políticamente incorrectas.

Justamente la amputación a la que me refiero es uno de los momentos más significativos del cómic (que te hará dejar el cómic unos segundos para recuperar aire) es una de esas escenas que dudo que aparezca en la serie... Es la amputación del brazo derecho de Rick.

Hay que tener unos cojones como melones para cortarle el brazo derecho al protagonista de una historia de zombies. El brazo con el que dispara, el brazo con el que se defiende. ¡El brazo que le permite seguir con vida! Es... genial.


Ahora os toca a vosotros... ¿Cuáles son vuestras amputaciones favoritas? :3

viernes, marzo 12, 2010

La cinefilia de Lady Gaga

Hoy he visto el videoclip de Telephone de Lady Gaga y Beyoncé y me ha encantado un pequeño guiño al mundo del cine del mismo.



Nos encontramos sin ninguna duda con la Pussy Wagon (y su respectivo llavero) de Kill Bill I.




Este pequeño detalle me ha recordado al guiño de la serie de Ranma en la película de SpeedRacer :


¡Las llaves que lanza el ninja tienen un llavero de P-Chan! ¡El mismo que tenía yo a los quince años!

Me encantan estas pequeñas tonterías.

lunes, marzo 08, 2010

Oscars 2010

Este año no había visto casi ninguna película nominada y, antes de desesperarme contrarreloj y volverme loca (como cada año), decidí no hacer mi tradicional porra de los nominados a los Oscars. Sniff...

He de admitir que aunque no hubiera visto muchas películas me había dejado influenciar por rumores y había llegado a ciertas conclusiones que hoy descubro totalmente erróneas. Lo que ha hecho que me sorprendiera con cada uno de los ganadores de esta edición.

Por ejemplo... el oír tantas veces que La cinta blanca era la mejor película europea desde hacía 10 años me hizo pensar que se llevaría la estatuilla a Mejor película extranjera. Así que he alucinado cuando he visto que la ha ganado El secreto de sus ojos, una película que disfruté pero que no me pareció demasiado espectacular. Ahora me pregunto cómo serían las otras...

Aunque mi gran decepción ha sido al encontrarme a Sandra Bullock con el Oscar a mejor actriz. A esa petardísisisisima. Siempre he pensado que debería haberse dedicado a otra cosa, que es malísima y que estropea toda película en la que sale. Supongo que ya era hora que tras tantos años actuando hiciera algo bien, aunque yo jamás pueda admitírselo.

Sandra Bullock es para mí lo que para muchos es Leonardo Di Caprio: el odio me impide ver si realmente lo está haciendo bien. A mis ojos siempre será horrible, detestable y merecedora de las más retorcidas torturas.

Pero... Oh... ¿Y el GRAN fracaso de Avatar? Era la gran favorita a Mejor película y Mejor dirección y se ha comido literalmente los mocos. ¡A puñados! Ahora tendré que morderme la lengua cuando aparezca Zell meneando su culito respingón y recordándomelo con voz melodiosa y repleta de placer. Y lo que más me jode: me van a obligar a ir a ver a la ganadora de ambas estatuillas cuando no soporto las películas sobre guerra (con algunas excepciones que me encantan).

martes, septiembre 01, 2009

Desvarios varios

Lars Von Trier como director es Dios, pero eso no le quita ser un hijo de puta. Sí, lo digo sin ningún titubeo: Lars Von Trier es un hijo de la gran puta.

Ayer, tras ver Antichrist cambié mi estado de facebook a "hoy he ido a ver Antichrist y tengo un fuerte trauma psicológico. ^^U". La primera respuesta que obtuve fue: "claro tanto sexo no debe ser bueno no? XDDD".

No, hijos míos, no me malinterpretéis. El sexo es bueno, me encanta. Es más, si fuera por mí me pasaría el día practicándolo sin descanso. Me podrían encontrar muerta de deshidratación e inanición por ello. El sexo, amigos míos, es cojonudo.

Cómo explicarlo... con unas simples tijeras Lars Von Trier ha conseguido lo que toda la saga de Saw no ha logrado con su desfile de maquinitas del dolor: que cerrara los ojos, me tapara la cara y sintiera tal horror y sufrimiento psicológico que me ha provocado pesadillas durante toda la noche. Sé de una que si ve la misma escena se pasará horas y horas gritando sin parar. Y lo que más me revienta es que cosas así pasan en la realidad.

Pero no es sólo el gore. Es todo. Toda la película es inquietante e incómoda. Eso sí, la fotografía y la iluminación son geniales.

Spoiler: Para terminar me gustaría dar mi opinión sobre el significado de la película. Hay gente que achaca todo lo que pasa a causas sobrenaturales, a la concepción de que la "naturaleza es la iglesia de satán" o de que el mal acecha a la desdichada pareja. Creo que esta idea es errónea. Lo que interpreté yo es que todas las cosas inquietantes que los protagonistas ven y oyen son producto de distorsiones cognitivas, auditivas y asociaciones mentales producto de una depresión de caballo. Es decir, todo lo que pasa es producto de su estado mental, ya que les hace percibir el mundo de una forma totalmente deformada y distorsionada. Esta visión totalmente desfigurada de la realidad hace que su imaginación, pensamientos y paranoias se manifiesten de la forma más negativa posible.

Sus acciones no son debidas a la naturaleza malvada del ser humano. Al principio se explica que la ansiedad puede hacerte actuar de forma que normalmente no actuarías. La locura, sumada a la paranoia y a la ansiedad hace que se hagan verdaderas barbaridades.

Por otra parte, la madre ya estaba loca antes de que muriera el hijo. Creo que padecía algún síndrome de depresión post-parto y por eso le ponía los zapatos del revés al niño y dejó que cayera por la ventana.

Y, para finalizar mi pequeña reflexión, el personaje masculino no es que no sienta nada por la muerte de su hijo. Su forma de afrontar tal desgracia es centrarse en que su mujer se recupere psicológicamente e intenta adoptar un papel externo a la desgracia (como si no tuviera nada que ver con él). Sin embargo, sí que padece ciertas secuelas psicológicas).

Pd.: La escena que hará gritar a Misaoshi durante horas es la del primerísimo primer plano de la tía cortándose el clítoris.

domingo, mayo 10, 2009

La Jetée y los doce monos

Cuando vi por primera vez Doce monos lo pasé tremendamente mal. El fin del mundo por un virus que tan sólo dejaba con vida a un 1% de la población que debía permanecer en cuarentena, evitando salir a la superficie para acabar infectados, me aterrorizaba. Fue una de mis películas apocalípticas favoritas de la infancia.

Hace un par de días descubrí que este film está basado en un corto de 1962: La Jetée, de Chris Marker. Busqué en el todo poderoso Youtube y... voilá, a disposición de todo el mundo. Los autores de un blog llamado Monstruos invisibles habían tenido la bondad de subirlo a una lista de reproducción dividido en tres partes y subtitulado al castellano.



lunes, mayo 04, 2009

Quiero ver X-Men Orígenes: Lobezno... Digan lo que digan

Aunque aún no he visto X-Men Orígenes: Lobezno he podido leer en la red multitud de opiniones acerca de lo buena o mala que es la película y, a pesar de que la opinión general sea de "quemad la cinta por favor" voy a ir a verla sin dudarlo ni un instante.

No es por los efectos especiales, ni por la historia, ni por ser una película inspirada en un cómic que en mi infancia me emocionaba. Es porque Hugh Jackman está bueno. Así de simple.

Con este actor me vuelvo como aquellos tíos que dicen que una tía está buenísima a pesar de tener la cara de un Troll, vivir debajo de un puente y comer niños. A Hugh Jackman le permito tener cabeza sólo porque sin ella el resto del cuerpo no funcionaría (es su único defecto físico). No me interesa ni su inteligencia, ni su bondad, ni su simpatía. Igualmente no le voy a conocer y nunca me va a contar un chiste: así que evidentemente mis sentimientos hacia él distan bastante de cualquier concepción romántica, idealización o fantasía con una relación duradera. Es más bien una relación de "tú actúas y yo intento no deshidratarme por exceso de salivación en el cine".

Para las personas del género masculino que no lo entiendan: para nosotras ir a ver a Jackman es lo mismo que para vosotros ir a ver a Angelina Jolie. Nos emocionamos igual cuando el guión exige un desnudo integral o cuando hay un plano sugerente.

Desde que le conocí otros actores como Brat Pitt o Johny Deep quedaron totalmente eclipsados por el tamaño de sus pectorales, la musculatura de su espalda y, sobre todo, por sus venas. Esos excepcionales conductos sanguíneos que hicieron volar tanta imaginación y sangrar tantas narices en Australia y que pasaron tan desapercibidos para los varones heterosexuales.


¿Qué se esconde tras ellas? ¿El gran Cthutlhu?

lunes, abril 27, 2009

Sobredosis de zombies

Este sábado experimenté las consecuencias de una sobredosis de historias de zombies.

En la última semana he hecho una sesión intensiva de dos cómics de temática zombie: Highschool of the dead, un manga un poco mediocre, y The walking dead, un cómic americano realmente bueno. Aunque su lectura tan sólo provocase momentos de tensión/intriga sin llegar al miedo, me sensibilizó en ciertos aspectos que los films del género nunca habían logrado alcanzar.

The walking dead me hizo comprender que muchas de mis estrategias planificadas de supervivencia no serían efectivas en ciertos casos y que muchas veces las personas son mucho más peligrosas que los muertos vivientes.

Para rematar mi estado de susceptibilidad hacia el tema, el sábado por la noche vimos El diario de los muertos (una obra de Romero que no se estrenó en España). La película era un documental grabado por un estudiante de cine que aprovechaba el apocalipsis zombie para hacer un reportaje de lo que sucedía, cómo afrontaban los hechos sus compañeros y sobrevivían. Aunque la película en si pecaba de ser mala y algunos efectos gore eran demasiado falsos, el formato tipo documental cámara en mano -sin llegar al mareo producido por películas como Rec- daba cierto efecto de veracidad a la historia, como si todo lo que se mostraba estuviera ocurriendo realmente en ese preciso instante. Este fue el último chute de adrenalina de origen zombie fue la que me provocó la sobredosis y comprendí que un exceso del género de terror puede provocar extraños estados de paranoia y nerviosismo.

El primer síntoma lo sufrí en el oscuro pasillo de la casa de mi novio tras salir del baño. Una sensación de que algo iba a salir de la oscuridad y a morderme un ojo me empezó a provocar temblores que me hicieron poner pies en polvorosa.

De vuelta a casa me fui cruzando con los borrachos habituales del fin de semana, gente muy maja que se tambalea de un lado al otro y conversan entre ellos mediante sonidos gurgutales. Cuando llegué a Olmos (una calle comercial muy larga que hace cuesta abajo) divisé un sujeto que se movía de forma idéntica a un zombie: no sólo se tambaleaba, sino que arrastraba una pierna y tenía la cabeza echada hacia atrás -como si se moviera por inercia y no por voluntad propia-. Al principio el chico en cuestión me pareció bastante cómico, pero en el momento en el que nos íbamos a cruzar decidió dejar de caminar hacia delante e hizo una diagonal directa hacia mi. Me asusté, pensé que me iba a morder, así que me aparté sigilosamente hacia un lado y logré que el muerto siguiera su camino sin percatarse de mi presencia.

Llegué a casa con los nervios un poco más alterados de lo normal y, cuando me disponía a meter la llave en la cerradura del portal... ¡zas! Alguien abrió la puerta.
Grité y mi vecino se descuajarringó de la risa... y más aún al justificar mi susto diciendo que había estado viendo películas de zombies.

Queda claro que cualquier cosa en exceso es mala para la salud.

Pd.: Me ha hecho mucha gracia la foto del gatito zombie porque una vez soñé que varios de ellos me mordían los tobillos.

domingo, febrero 22, 2009

Oscars... Apuesto por...

La categorías para apostar son:

Mejor película
  • ‘Slumdog Millionaire’: La vi ayer y quedé gratamente sorprendida. Sale de las típicas películas americanas y posee dos puntos que les encanta a los críticos de la capital del cine: una pequeña crítica social de lo más light y baile con coreografía.
    Sé que mi apuesta puede ser un poco arriesgada pero... ¿Por qué no?
Mejor película extrangera
  • Vals con Bashir’ (Israel): aunque este año no he visto ninguna apuesto por la que quizá sea más arriesgada (ya que es de dibujos). Sin embargo habla del conflicto de israelí y palestina desde el punto de vista de la crudeza de una guerra significa dolor para todo el mundo, sin excepción. Un tema muy candente actualmente.
Mejor película de animación
  • ‘WALL-E’: Creo que ya comenté que se merecía estar en la categoría de mejor película sin tener en cuenta que es de animación. Le da mil vueltas a las otras dos nominadas en esta categoría. WALL-E es una apuesta segura.
Mejor director
  • Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’): Si gana el Oscar a mejor película no sería de extrañar que ganase también a mejor director.
Mejor actor principal
  • Sean Penn (‘Mi nombre es Harvey Milk’): Lo de nominar a Brat Pitt para mejor actor es una broma de la academia que dejaremos pasar por alto. Me encantó Sean Penn en el papel de Milk y al salirse de sus papeles habituales gana puntos para llevarse la estatuilla.
Mejor actriz principal
  • Kate Winslet (‘El lector’): Kate Winslet salva a la película con su gran interpretación, está fabulosa.
Mejor actor secundario
  • Heath Ledger (‘El caballero oscuro’): Está cantadísimo que se lo llevará él... Si no los fans del mundo pueden montar una gorda.
Mejor actriz secundaria
  • Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’): Lamentablemente es la única a la que he visto y, aunque la odie con toda mi alma y fuerza, es de nuestra tierra y todo eso.
Mejor guión original
  • ‘WALL-E’
Mejor guión adaptado
  • ‘Slumdog Millionaire'
¡¡Allá vamos!!

domingo, enero 25, 2009

Porra de los Oscar 2009

Hace ya unos cuantos días que salió la lista de nominados a los Oscars 2009 y, como es tradición, hay que hacer la porra de los ganadores de estos premios.

Me ha sorprendido ver tantos títulos aún no estrenados en las nominaciones principales y ver que los críticos de Hollywood no se han atrevido a nominar para ningún Oscar principal a Batman, el caballero oscuro ni (tal y como decían los rumores) a Wall·E como mejor película (sin estar en la categoría de mejor película animada). Sin embargo, la porra debe seguir adelante a pesar de todo esto.

Así que, amigos y amigas, aprovechad que estamos de exámenes para tomaros de vez en cuando un merecido descanso: armaos con palomitas e id al cine. No hace falta ser un cinéfilo ni un experto en cine para decir qué film os ha gustado más, qué actores habéis amado u odiado, etc.

La categorías para apostar son:

Mejor película
  • ‘El curioso caso de Benjamin Button’
  • ‘El desafío: Frost contra Nixon’
  • ‘Mi nombre es Harvey Milk’
  • ‘El lector’
  • ‘Slumdog Millionaire’
Mejor película extrangera
  • ‘Der Baader Meinhof Komplex’ (Alemania)
  • ‘La clase’ (Francia)
  • ‘Revanche’ (Austria)
  • ‘Okuribito’ (Japón)
  • Vals con Bashir’ (Israel)
Mejor película de animación
  • Bolt’
  • ‘Kung Fu panda’
  • ‘WALL-E’
Mejor director
  • David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
  • Ron Howard (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
  • Gus Van Sant (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
  • Stepehen Daldry (‘El lector’)
  • Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’)
Mejor actor principal
  • Richard Jenkins (‘The Visitor’)
  • Frank Langella (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
  • Sean Penn (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
  • Brad Pitt (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
  • Mickey Rourke (‘El luchador’)
Mejor actriz principal
  • Anne Hathaway (‘La boda de Rachel’)
  • Angelina Jolie (‘El intercambio’)
  • Melissa Leo (‘Frozen River’)
  • Meryl Streep (‘La duda’)
  • Kate Winslet (‘El lector’)
Mejor actor secundario
  • Josh Brolin (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
  • Robert Downey Jr. (‘Tropic Thunder’)
  • Philip Seymour Hoffman (‘La duda’)
  • Heath Ledger (‘El caballero oscuro’)
  • Michael Shannon (‘Revolutionary Road’)
Mejor actriz secundaria
  • Amy Adams (‘La duda’)
  • Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’)
  • Viola Davis (‘La duda’)
  • Taraji P. Henson (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
  • Marisa Tomei (‘El luchador’)
Mejor guión original
  • ‘Frozen River’
  • ‘Happy: Un cuento sobre la felicidad’
  • ‘Escondidos en Brujas’
  • ‘Mi nombre es Harvey Milk’
  • ‘WALL-E’
Mejor guión adaptado
  • ‘El curioso caso de Benjamin Button’
  • ‘La duda’
  • ‘El desafío: Frost contra Nixon’
  • ‘El lector’
  • ‘Slumdog Millionaire’

¿El premio? Ver buen cine y alimentar nuestro ego acertando más que el resto.

Las apuestas se realizarán del 16 al 21 de febrero. El 22 será la fecha clave.

martes, diciembre 09, 2008

La mujer trampa cine

Hace un par de días, movida por varios factores, abrí un nuevo blog para dedicarlo exclusivamente al cine, críticas y reflexiones cinematográficas en general.

Era un proyecto que llevaba pensando desde hacía tiempo porque algunos de mis amigos me comentaron que no solían leer mis posts de cine porque no les interesaba lo más mínimo. Después de mandarles a un lugar lejano y dejarles de hablar por herir mi orgullo de cinéfila, aproveché que Carcayú me hizo un bonito regalo de cumpleaños e hice el segundo blog.

La verdad es que en estos últimos días he visto unas cuantas películas de las que quería hablar (Das experiment, La Ola, Bolt y Crepúsculo), pero por falta de ánimos acabé por no escribir ni una frase... Ni sobre cine, ni sobre cualquier otra cosa.

A quién interese: La mujer trampa cine.

domingo, noviembre 30, 2008

Appaloosa

Nunca me han gustado los westerns, supongo que les cogí manía cuando mi abuelo me hizo coger un buen empacho del género spaguetti a una edad demasiado tierna. O quizá sea porque realmente nunca vi una película de este género en condiciones, no lo sé. Lo importante es que a pesar de mi reticencia hacia este tipo de películas Appaloosa me encantó: me lo pasé genial con esos vaqueros rudos, duros y de pocas pero contundentes palabras.

A Ed Harris le pega totalmente el papel de vaquero, su rostro fue concebido para miradas frías cargadas de tensión, perfecto para frases de macho del oeste repletas de una fingida calma sobrenaturalmente cargada de amenaza. Si a eso se le añade que él ha sido el director... pues era de suponer que el papel le fuera como un guante de látex: se le adhería perfectamente.

Sin embargo, aunque disfruté muchísimo con el sr. Harris, no se puede comparar a la emoción que sentí con cada una de las miradas de Viggo Mortensen (actor que crucifiqué por Alatriste). Sus ojos decían todo lo que él no articulaba, su complicidad, su fuerza... Pocas veces transmiten tanto dos glóbulos oculares.

Si a sus ojos le sumamos su forma de apretar la mandíbula y la aparición de dos hoyuelos repletos de carisma nos encontramos con un personaje con el que disfrutar al máximo y al que gritar en cada primer plano: ¡Molas un montón Everett!

Renée Zellweger también cruje en la interpretación a pesar de ser una "guapa fea" (como la chica de Batman): está realmente increíble.

Pero no tan sólo los personajes e interpretaciones son geniales, si no que la historia en general huye de la soporifidad de los westerns, aumenta ligeramente el típico ritmo de película del oeste y se convierte en un film que, a pesar de no correr en el desarrollo de la historia, no aburre ni un instante. Todo ello con la deliciosa guinda de una fotografía preciosa que deja un sabor de boca realmente delicioso.

Lo dicho: disfruté como una enana.

martes, noviembre 25, 2008

Están dentro

Anteayer vi una película que me inspiró para dibujar y todo: era mala con alevosía, rabia y premeditación.

Están dentro
es uno de esos abortos cinematográficos (no sabéis cómo me gusta soltar frases en plan elitista cultureta) dignos de que todo aquel que los visione exponga al mundo lo horrible del argumento y la estupidez del desarrollo de la historia.

Como en muchas otras películas de terror utilizan la receta estándar.

Ingredientes:

  • Insecto al que un porcentaje muy alto de la población le tiene pánico (en este caso las cucarachas) con características anormales tremendamente mortíferas.
  • Protagonista mega-guapo/inteligente recién llegado.
  • Chica rubia que se siente atraída por el protagonista.
  • Sheriff un poco tontín, justo y con buen corazón.
  • Grupo de pueblerinos con un coeficiente intelectual bajo.

Preparación (reducida a la mínima expresión):

  1. Protagonista llega a la ciudad, se liga a la chica y tiene un pequeño roce con los pueblerinos.
  2. Uno de los pueblerinos muere a causa del insecto asesino, todos excepto la chica le echan la culpa al protagonista. El Sheriff no le detiene por falta de pruebas.
  3. Protagonista descubre qué mató al pueblerino y se lo dice al Sheriff y a la chica. La rubia cree ciegamente, el Sheriff necesita ver algo que le haga creer y poco después muere por culpa de los pueblerinos.
  4. Los pueblerinos atacan al protagonista, no le creen hasta que el insecto en cuestión para la pelea y acaba con ellos.
  5. Protagonista y rubia encuentran el nido de bichos y lo destruyen.
  6. Uno de los insectos sobrevive y viaja a una población enorme.
  7. Créditos.

Y... voilá, aquí tenemos el 90% de las películas de terror de este tipo.

Aluciné en colores por lo estúpido de un final en el que todo se arregla "porque sí", por pura suerte, y por los gritos de mi madre cada vez que las cucarachas salían de las tripas de alguien al más puro estilo Alien.

¡Si lo que da miedo de las cucarachas es pisarlas y oír el crujidito! ¡Crarshsj!

miércoles, noviembre 12, 2008

Cinefòrum

Este año me he apuntado a un ciclo de la universidad en el que se visionan y debaten películas que suponen una herramienta para la concienciación de la sociedad. Cine, créditos de libre configuración y el análisis de las películas junto a profesionales que saben de lo que están hablando. Todo por el módico precio de tres euros. ¿No es una ganga?

Eso mismo pensé yo antes de caer en la trampa.

No es que las películas sean malas, es que "cine de concienciación social" es sinónimo de drama, lágrimas y dolor. Algo totalmente inadecuado si estás viendo la película en una sala de actos de la universidad, sin saber el momento exacto en el cual se encenderán las luces y con una rueda de preguntas esperando con impaciencia. Ver una tragedia reprimiendo toda la tristeza y las lágrimas puede tener efectos realmente nocivos para la salud.

Imaginadme hoy viendo Mi vida sin mi (Isabel Coixet) mientras me mordía los puños para evitar estallar en un llanto desesperado. Desde el minuto seis con los ojos escociendo como infiernos, el sollozo arañando mi garganta en busca de la libertad y mis dientes hendiendo en la carne en busca de una vía de escape. He perdido tres dedos.

A pesar de todos los esfuerzos he llorado. Gracias a Dios, al levantarme he descubierto a tantas personas cortándose las venas que he podido huir al cuarto de baño sin pasar demasiada vergüenza. Desventajas de tener sentimientos.

Respecto a la película he de decir que me ha encantado. No tenía muchas expectativas sobre Coixet porque mi primera experiencia con ella fue en La vida secreta de las palabras, una película sobrevaloradísima que no sólo no me gustó nada, si no que el melodrama de los dos protagonistas no logró conmoverme ni un ápice.

Sin embargo, Mi vida sin mi es diferente: es poética, es hermosa y duele como una cuchilla al rojo vivo. Perfecta para ver en la soledad del hogar y llorar a gusto.

viernes, noviembre 07, 2008

La Mosca

La mosca es una de esas películas de terror míticas a las que series animadas como Los Simpson han rendido homenaje en alguno de sus capítulos de Halloween. Sin embargo, si lo que quieres es una película de sobresaltos, asesinos en serie y efectos especiales sorprendentes: no es lo que buscas.

Este film, mezcla de Ciencia Ficción y terror, va in crescento. Comienza con un ritmo lento y, poco a poco, nos presenta los personajes, el argumento, y el pausado proceso de transformación del protagonista. La tensión crece con cada nueva variación corporal llegando a provocar el verdadero horror en el espectador.

Para mi fue similar a El increíble hombre menguante en el sentido de que una persona va cambiando lentamente sin poder evitarlo, influyendo gravemente en la vida de las personas de su alrededor y en su personalidad.

El juego del argumento está en mostrarnos una situación inverosímil de la que se desconoce solución o algo contra lo que luchar. Se centra en este miedo al cambio inevitable hacia algo horrible y desconocido, a algo que nos impedirá vivir normalmente como personas e integrarnos dentro de cualquier sociedad. Es una película que provoca malestar, inquietud, impotencia, frustración... Es sencillamente genial.

viernes, octubre 17, 2008

Sexy Killer

Al ir a ver esta película hay que ser plenamente consciente de un punto muy importante: cine español de serie B. Supongo que tras eso mucha gente la habrá tachado de su lista de estrenos pendientes por ver.

El film trata de los asesinatos en serie de una niña pija (pero un poco pacorrilla) en la universidad. Una tía de treinta años que quiere aparentar veinte, pretende resultar sexy y con estilo... sin conseguir ninguna de las tres cosas. Triste, pero cierto.

La película es mala, la actriz pésima y hay personajes a los que les darías de capones hasta quedarte sin manos. A pesar de todo me lo pasé muy bien. Quizá fuera porque no esperaba mucho más, porque me encanta el cine de este estilo, porque que hagan bromas mientras le rajan la garganta a alguien siempre me ha hecho gracia (si es en la ficción, en la realidad nunca lo he probado) o porque salen zombies . Pero la cuestión es que me reí y salí de bastante buen humor del cine.

Además, el hecho de ver una película española en la que no se nombra la guerra civil, la dictadura franquista, prostitutas o travestidos (elementos exigidos en el guión por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España para rodar cualquier cosa) es algo que se agradece... aunque en algunos casos preferirías estar viendo una película de Almodovar.

martes, septiembre 30, 2008

El niño con el pijama de rayas

El niño con el pijama de rayas es un claro ejemplo de la diferencia de recursos que tiene la literatura y el cine para desarrollar una historia.

En el libro todo es narrado desde los ojos del protagonista, de nueve años, que explica un mundo que no termina de comprender tras el tupido velo de la inocencia. El holocausto nazi desde los ojos del pequeño Bruno, que admira con pasión a su padre (que es militar) y no comprende el por qué los granjeros de detrás de la alambrada van siempre en pijama.

En cambio, la película (al ser visual) no puede dejar a intuir la época en la que nos encontramos y que la granja es el famoso Auswitch. La inocencia del pequeño se refleja en sus miradas y no en sus pensamientos y palabras.

Es entonces cuando la forma de contar una misma historia cambia considerablemente, pues en literatura se desea que el lector junte las piezas del puzzle hasta saber exactamente qué está pasando. En cambio, en cinta es imposible omitir esos pequeños detalles que harían que el espectador hiciera uso de su imaginación para componer las incorrecciones propias de la inocencia del protagonista.

Pero aunque el libro contenga muchos más detalles e influya de forma diferente en el lector, la película no tiene ningún desperdicio.

Me gustó especialmente la fotografía, la interpretación de la madre y la realización de un final realmente estremecedor y emotivo (ya sabía que el argumento era bueno de antemano). Desgraciadamente su ritmo inicial me pareció innecesariamente lento, como desacompasado. Me dio rabia porque de no haber sido así podrían haber mostrado más la ingenuidad de Bruno.

Recomiendo tanto la película como el libro. No sólo porque sea una gran historia, sino como elemento comparativo de lo diferente que puede llegar a ser contar exactamente lo mismo en un medio u otro.

miércoles, septiembre 24, 2008

Vicky Cristina Barcelona

Una de las características definitorias de mi hogar es la prohibición absoluta del visionado de películas de Woody Allen dentro de casa. Un director antaño muy apreciado por mis padres que tras cierta etapa de decadencia acabó por ser odiado.

Woody tiene la marca de los grandes directores de cine: haga lo que haga los críticos siempre se darán de tortas para alabarle. Eso hace que el seguir el criterio de uno de estos amantes de la gran pantalla sea tremendamente peligroso. Por ejemplo, a mí Match point me pareció una película bastante mediocre (por no decir una soberana mierda), jamás merecedora de la cantidad de buenas opiniones que la rodearon.

Por eso cada vez que voy a ver una película de este director me tiemblan las piernas cual gelatina de fresa.

Aunque al principio de Vicky Cristina Barcelona llegué a pensar que sería un anuncio turístico de dos horas de duración, la cinta acabó por sorprenderme gratamente.

Sus diferentes visiones del amor son, aunque muy diferentes entre sí, simplemente maravillosas. Dentro de los clichés de la cultura española de guitarra, vino y pasión latina se presentan personajes cuyas relaciones no son para nada convencionales. Hasta la visión más "tradicionalista y práctica" del noviazgo se pone en entredicho tratando el "estar sin amor por el bienestar, por el miedo al cambio".

La película es pausada, perfecta para disfrutar del diálogo, y los actores están realmente espléndidos. Por primera vez me veo obligada a admitir que Penélope Cruz es genial y que Scarlett Johansson puede llegar a no ser patética.

Su único fallo es el doblaje. Una de las gracias de la película en versión original es que se habla tanto en castellano como en inglés. Por lo tanto, es de suponer que las dos turistas americanas no pueden entender algunas de las conversaciones que mantienen los personajes en castellano. Al estar toda la película en el mismo idioma es difícil averiguar en qué conversaciones están participando y en qué otras no se están enterando de nada. Supongo que lo más adecuado hubiera sido una versión original subtitulando los diálogos en inglés.

A pesar de todo, aunque la película me encantó, es difícil de recomendar: depende muchísimo de los gustos cinematográficos de cada uno.

martes, septiembre 16, 2008

Declaración de intenciones

Un día antes de terminar los exámenes del año 2007-2008 hago declaración de intenciones de lo que pretendo hacer/conseguir este curso.

Estudiar no sólo el primer cuatrimestre: El ser humano cuando se confía se vuelve idiota y después se arrepiente de ello.

Tener menos vida social: Algo realmente recomendable si se desea estudiar también el segundo cuatrimestre.

Sacarme el carné de conducir: Porque ya es bastante triste tener un coche propio y no tener el trocito de plástico que te permite conducirlo... Además, tener coche ahorra tiempo.

Postear con frecuencia: que no quiere decir ni cada día, ni dos veces al día. Intentaré que mi pasión no sea tan fogosa y poder dedicar mi vida también a otras cosas.

Dibujar de vez en cuando: nada de los tres dibujos al año a los que últimamente me he acostumbrado. Si tengo tiempo me apuntaré a clases de dibujo (de estilo realista). La prueba de mi clara convicción hacia este punto es el dibujo que ilustra este post.

Hacer footing en vez de apuntarme al gimnasio: que sí, que ir al gym es muy cool... pero es caro y acabo haciendo hora y media de ejercicio diario, sufriendo bajones de tensión por haberme esforzado demasiado y pasandome el resto del día hecha un manojo de heces.

Ir a hacer fotos los fines de semana.

Dejar de picar entre horas: mi estómago no lo soporta más.

Prepararme psicológicamente para esperar o ver los siguientes estrenos:

The Watchmen




Dios nos coja confesados, o es un gran éxito o una gran bazofia. Lo sabremos en el 2009.

Red Sonja



Hermosa y letal... ¿Qué más podemos desear?

Los cazafantasmas III: ¿Pasará lo mismo que con Indiana Jones?

X-men Origins: Wolverine


El Hobbit

¿Alguno estreno más por el que me tenga que mentalizar?